Teoria do Design 2

Atividade

Pensando o futuro

Alguns dados sobre 2050

• População mundial na casa dos 9.6 bilhões de habitantes.
• Minorias étnicas e raciais serão metade da população dos EUA, e a maioria de seus imigrantes virão da Ásia.
• Até 200 milhões de pessoas podem ser afetadas com a elevação do nível dos oceanos.
• Nos próximos 50 anos teremos de produzir mais comida do que foi produzido nos últimos 10 mil anos.
• A demanda por água vai aumentar 55% até 2050, e um em cada cinco países vai sofrer com falta de água.

• 47% de todos os trabalhos será automatizado até 2034.
• Quase 70% da população mundial vai viver na zona urbana, e o número de mega-cidades (com mais de 10 milhões de habitantes) está aumentando.
• O uso de energias renováveis pode suprir 80% de todo o consumo dos EUA até 2050.
• A população brasileira só crescerá até 2042, e sua média continuará envelhecendo progressivamente.
• Mortes por câncer podem se tornar raridade para a população com menos de 80 anos.

O Mundo nos anos 2060

Pense em como será o mundo daqui cinquenta anos. Imagine como você estará nessa época, e como estará o mundo ao seu redor. Especule com seus colegas a respeito da atividade projetual de Design, e crie produtos para esse futuro próximo.

Contexto

• Otimismo pós-guerra: bom momento da economia americana.
• Inovações: novos materiais, miniaturização dos componentes, comunicação.
• Sociedade de consumo: exaltação da juventude, cultura e eventos populares.

A cultura hedonista, a introdução da pílula anticoncepcional e a liberdade como discurso estratégico para a promoção do consumo foram determinantes para uma grande mudança nos valores comuns. Essas mudanças tiveram impacto direto no design.

Corrida espacial

• Primeiro ser humano no espaço: Yuri Gagárin [1961]
• Chegada dos humanos à Lua: Neil Armstrong e Buzz Aldrin [1969]

Movimentos sociais

É nessa época em que muitos movimentos sociais (re)floresceram: movimentos feminista, negro, estudantil, pacifista, LGBT...

Leitura em sala

"Parabéns, Gloria Steinem!", de Vanessa Fogaça Prateano.

Arte Pop

A arte pop absorvia em sua estética a linguagem visual dos objetos produzidos em série: bandas, embalagens, publicidade, histórias em quadrinhos.

As embalagens de produtos poderiam converter-se em estampas ou obras de arte; figuras femininas poderiam converter-se em esculturas funcionais, transitando entre a obra de arte e o mobiliário, como os trabalhos polêmicos de Allen Jones.

A linguagem gráfica das histórias em quadrinhos poderia ser transposta para telas e outras obras de arte, como na obra de Roy Lichtenstein.

Richard Hamilton trouxe os aparelhos da Braun para suas obras, apropriando-se de forma irônica dos ícones do racionalismo moderno.

Design Pop

O design gráfico recebeu fortes influências do contexto sócio-cultural que se desenrolava em fins dos anos 1960. O clima de revolta popular, rebeldia e informalidade compôs o cenário para o surgimento de uma linguagem gráfica que incorporava a liberdade compositiva.

Mobiliário e interiores

O design pop caracteriza-se pela adoção dos plásticos para materializar formas orgânicas, curvas e pela facilidade de fabricação. Incorpora ironia, leveza, diversão: novas propostas questionando usos de móveis e espaços.

Psicodelia e Op Art

A inspiração psicodélica também influenciou a criação de capas de discos, pôsteres e cartazes, que em alguns casos eram quase ilegíveis. Os ídolos da música converteram-se em ícones do design pop. A imagem de Bob Dylan, feita por Milton Glaser em 1966, transformou-se em símbolo do cantor.

O design pop adotou formas orgânicas e curvas. As curvas e a sinuosidade da Art Nouveau foram reinterpretadas pelos designers e artistas pop, que combinavam cores vibrantes, como o vermelho, o amarelo e o roxo.

Op Art

Uso de ilusões ópticas e percepção do olhar em construções de cores, contrastes e formas.